Un testamento sobre el campo de trigo

All Posters030

Campo de trigo con cuervos- Vincent van Gogh

Llegó el último día Vincent.

No puedo imaginar que verían tus ojos desde esa habitación desolada.

Yo entro y me ciegan tus pinceladas de dolor en tu último oleo.

Apenas me arrodillo y toco el suelo sembrado siendo punzadas en mis manos y en mi corazón.

No puedes expresar tu dolor y me hieres.

Tu locura, la que quedó en todos los rincones, le dio extensión a mis brazos y pude llegar a tu cielo tan limitado, tan corto, tan bajo y grumoso como el techo de una aldea cualquiera de la aldea.

La oscuridad me rodea y mi cuerpo entero recibe los picotazos certeros, angustiantes y profundos de lo que parecen un millar de aves.

Es tu esquizofrenia descontrolada la que quedó desperdigada a mi alrededor?

Al final quedo recostada en el relieve de tu óleo, porque con tan solo tocarlo siento los profundos surcos de tu infinita soledad e incomprensión.

Blogalaxia Tags , , , , , , , ,
Technorati Tags , , , , , , , ,

Edward Steichen: arte y fotografía

Rosas intensas – 1914

El Museo Reina Sofía y el Museo del Traje organizan en Madrid una de las mayores exposiciones sobre Edward Steichen, la primera que se dedica en España a este artista, pionero de la fotografía moderna.

La exposición, que tras su paso por París, Lausanne y Reggio Emilia, llega ahora a Madrid, pretende ser un reflejo completo y preciso de la prolífica obra de este artista. Está formada por casi trescientas fotografías originales y material documental (catálogos de exposiciones, maquetas originales y copias de Vogue y Vanity Fair).

Entre las dos guerras mundiales, Steichen alcanzó la cima del éxito en la fotografía comercial como fotógrafo jefe de las publicaciones Vogue y Vanity Fair del grupo Condé Nast. Durante los dos conflictos mundiales, prestó servicios distinguidos como fotógrafo militar y propagandista, y organizó exposiciones influyentes y enormemente innovadoras para respaldar los esfuerzos bélicos

Como fotógrafo, sus intereses y pasiones eran extremadamente variados: retratos, desnudos, fotografía de flores, moda, danza, teatro, bodegones, paisajes y naturaleza. Fue uno de los primeros en salvar la distancia entre la fotografía creativa y otros usos aplicados del medio, como el editorial o el ilustrativo.

Fuente: Adn.es

Galería del artista

‘Mrs. Eugene Meyer, Nueva York’ (1910)

Sigue leyendo

“No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro” Walter Benjamín.

Imagen de Malibu south (2004), de Florian Maier-Aichen

Tal vez esta frase suene un poco extremista. Lo cierto es que ya no podemos negar la presencia de la fotografía como medio artístico por excelencia, un detalle que no solo está avalado por las sumas astronómicas que suelen pagarse por algunos ejemplares, sino por lo que la fotografía en sí transmite y genera.

Este año contamos con otra edición de PhotoEspaña. Aquí algunos recortes de la nota en El País.

Sigue leyendo

“No conozco otro mar más que tu cuerpo”

Andrómeda ‘Andromède’, mármol. 1885

Cuando salgo de paseo por las exposiciones virtuales -todas las visitas son de momento guiadas desde la sala de mi casa-, en general elijo las pinturas, los colores y las sombras de los óleos. Pero, dentro del mundo poco explorado para mí de las esculturas, Rodin es mi debilidad.

Más allá de los análisis sobre su vida, sobre los innumerables “por qués” de su obra, si estaba obsesionado o no con el sexo, deberíamos detenernos un momento y admirar su obra tal como se presenta.

El cuerpo desnudo en su máxima expresión. La comunión, la unión, la pasión que El Beso nos transmite. El cuerpo de mujer erotizado, esbozado con algunos trazos y teñidos de acuarelas, el auto descubrimiento del cuerpo femenino y su autosatisfacción. Muy osado para su época, Rodin nos muestra al desnudo, cobijados con nuestro propio cuerpo y explorando su infinitud


Torso ‘Torse d’Adele’, hacia 1882.

En este extracto de El País Burillo nos explica cómo las esculturas y los dibujos de Rodin implican dos trabajos paralelos:

“Pablo Giménez Burillo, comisario de la exposición, explica que con su trabajo ha pretendido mostrar dos discursos paralelos: uno relatado a través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. “Son dos historias diferentes, inevitablemente conectadas, que cuentan cómo un gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano”. Los dibujos, aclara, pertenecen a los últimos años de la vida del creador. “No son bocetos preparatorios de sus esculturas, como podría pensarse. Están hechos de una manera muy rápida, mirando directamente a la modelo y no al papel. Después los calca, los siluetea y los colorea. Hizo muchísimos y son piezas muy delicadas. Es también la forma de expresión en la que se habla del erotismo de una manera más explícita”.

Desde el territorio confortable de la escultura, la exposición propone un salto al lado más oculto de Rodin. Es en sus dibujos donde volcó sus mayores obsesiones sexuales. La Europa oficial desarrollaba campañas contra el amor extraconyugal, la prostitución y la pornografía, las madres solteras y todo lo que escapase a la moral más estricta”.

Nota completa

Mujer desnuda ‘Femme nue á la jambe gauche écartée’. Carboncillo y manchas de gouache. 1890.

Info: La Fundación Mapfre (www.fundacionmapfre.com) abre mañana al público una retrospectiva en la que por primera vez se pueden ver en Madrid 33 esculturas (12 bronces, 3 mármoles y 18 yesos) y 90 dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París. La edad de bronce, El beso, Manos de amantes, La avaricia y la lujuria o Balzac son algunas de las piezas más impresionantes y justamente célebres. La exposición se centra en la obra del escultor dedicada expresamente al cuerpo desnudo. El País

Sigue leyendo

La galería de arte urbano más importante del mundo

Banksy ha aparecido nuevamente, esta vez para convocar a frafiteros del mundo para pintar un túnel ferroviario. La idea -muy novedosa- convocará a varios artistas del arte, quienes dejarán huella no sólo de sus pinturas, sino en muchos casos -como en el del propio organizador- de sus visiones de este mundo.

Página del evento: www.thecansfestival.com/

Otro diseño de Banksy: un empleado municipal borra unas pinturas rupestres.

La nota en el diario El País

Sigue leyendo

Premios Sony: lo mejor de la fotografía.

Los que me visitan seguido ya conocen mi gusto por la fotografía. De momento toda aquella en donde no esté mi imagen (sic). Mientras dilato el momento en el que me dedique a inmortalizar algunas imágenes dentro de la cajita negra, me sigo dedicando al acto de observar.

Mi favorito siempre es el blanco y negro, por nostalgia y porque siempre parece que esconde algo más que el color que se adivina. Si son retratos como en estas primeras fotografías mejor. Por algo este trabajo se llama Dulces Nadas:

Sigue leyendo

Rubén Pinella: Pueblos en blanco y negro.

Soy de un pueblo, no lo puedo evitar. Uno no puede deshacer de donde viene, y llegado el momento tampoco quiere.

Un pueblo de ninguna manera es un country, tampoco es un barrio dentro de una ciudad. Al pueblo se llega o bien por nacimiento o casi por error, situación que los años tratan de enmendar, muchas veces sin lograrlo. Es tan difícil a veces llegar como salir. Pero una vez que uno se fue, siempre quiere volver.

Un pueblo es un lugar con pocas fronteras, con algunos barrios, una o dos plazas y todos sus condimentos rodeándola. Las escuelas no son muchas, casi siempre las que hay alcanzan y sobran. En ellas puedes tomar por primera vez una cascarilla o un mate cocido con leche, te puedes enamorar del hijo de la portera o de la vice directora.

El domingo, el sonido primordial, es el de la campana de la iglesia. Saludo matinal que intenta reunir a los fieles e infieles. La ubicación en los bancos será estratégica al momento de darse el beso de reconciliación.

Cada pueblo tiene su aroma según su ubicación y su actividad primordial: campo, chacras, más o menos verde, más o menos sequía o lluvias.

Pero, como hace muchos años que es pueblo y no puede torcer su destino, los abandonos se encuentran en cada esquina. Son esos lugares que en alguna época resplandecieron, y estaban llenos de ruidos y sueños de progreso.

Sigue leyendo